Antes de la explosión comercial de los 80's y de los recitales enormes, antes de los seguidores y los imitadores, e incluso del bigote, el pelo corto y el puño levantado, Freddie Mercury -de quien se cumplen hoy 20 años de su desaparición física-, supo agregarle al rock británico de los 70's un componente melódico, compositivo y estético único y a su vez de gran influencia.
"No dudé un segundo en cambiar mi nombre del delator Frederik Bulsara en que ya se había convertido el Farouk original al glorioso Freddie Mercury", expresó alguna vez en una de sus biografías, hablando de su juventud en Londres, a finales de los 60, donde vagabundeaba pensando en ser una estrella, mientras tomaba clases en el Ealing College Of Art y ensayaba con "Ibex", banda que luego se transformaría en "Wreckage".
En 1970 Mercury conoció al guitarrista Brian May y al baterista Roger Taylor, quienes venían de tocar en la banda "Smile"; cuando los ensayos empezaron a progresar, los tres concibieron un proyecto musical, siguieron ensayando y al año siguiente las cosas estaban más sólidas. En 1972, junto a la entrada del bajista John Deacon, el proyecto tuvo un nombre: "Queen".
El álbum debut, "Queen", apareció en julio de 1973, cargado de una impronta oscura que combinaba influencias del hard rock, el heavy metal, y referencias a la religión y el folclore británico.
"Liar" (Mentiroso), el tema más largo del disco, 6:26 minutos, es una demostración de la fuerza del disco: una atmósfera ruidosa que le da paso a un juego de voces y piano, sumándole notables riffs de guitarra, propios de un May que luego se volvería inconfundible.
"Queen II" llegó en 1974, presentando un concepto metafórico y estético de clima similar al disco anterior, pero de mayor elaboración y calidad, una continuación más desarrollada. En el LP original se pueden ver los dos lados con los nombres "Lado blanco" y "Lado negro", junto a las fotos del grupo, vestidos de negro y blanco respectivamente.
En el lado blanco se destaca "White Queen" (Reina Blanca), una suave y triste canción de Brian May; en el negro "The March Of The Black Queen" (La marcha de la Reina Negra), una pieza de rock progresivo de Freddie Mercury, quien compuso y arregló ese y todos los temas del lado negro.
Luego vinieron otros 12 discos: los cambios, los éxitos, los clásicos, algunos fracasos, muchos estadios repletos, vino el rock de "Don't Stop Me Now", el pop de "I Want To Break Free" y el gospel "Somebody To Love", entre muchos otros temas que la banda no dejó de producir, con Freddie Mercury a la cabeza, hasta el 24 de noviembre de 1991, cuando murió de una bronconeumonía, agravada por el virus del sida, a los 45 años.
El autor de "Made In Heaven" sorprendió al público no sólo por su amplio registro y su nivel compositivo, también fue un hombre de la escena, alguien que supo usar su cuerpo como instrumento musical, corriendo todo un recital, maquillado, con calzas de colores o ropa deportiva, jugando con su inagotable energía y sacudiendo las cabezas de miles de personas con un grito y un gesto vertiginoso, fuera de serie.
Pero también era un hombre tímido y reservado que logró mantener una elegante división de su personalidad, para su público y para su intimidad, muy reticente a los medios, con una prudencia inglesa algo burlona, conciente, quizás, de la leyenda en que se convertiría.
Tal vez, David Bowie, Prince o Michael Jackson sean cercanos, pero la voz más poderosa del rock le pertenece a Freddie Mercury. (Télam. Foto: infobae.com)
